– og så videre

som titlen siger, at komme videre i en kunstnerisk udvikling, eksperimentere med nye ideer og bringe mit grafiske udtryk et nyt sted hen og nye måde at anskue det grafiske udtryk på.

Jeg har arbejdet på en anden måde en jeg ellers plejer. Jeg har skitseret en del og skitserne ligger til grund for det grafiske tryk og de grafiske objekter.

Udstillingen er et helheds værk, en grafisk installation i rummet. Grundlaget for udstillingen er tidligere værker, som er blevet splittet og som nu har dannet inspiration for dette nye værk.

Grundlaget og inspirationen til værket F R A G M E N T U M er installationen med de fyrre træobjekter.

Installationen af træ og de grafiske tryk, danner en dialog og iscenesættelse med hinanden i det æstetiske, materialet, farverne og det abstrakte grafiske form udtryk i rummet.

De forskellige trætypers tekstur, farver og mønster gå i samspil med de andre materialers taktile struktur og indbyrdes stoflighed.

Værkets farver og materialer er derfor bevidt sammensat og skaber på den måde en æstesisk, rolig og balanceret udstilling i rummet. 

Mine grafiske værker er inspireret af farve iagtagelser og registrering i det omkringliggende; naturens skift i grøn og grøn, solens strejf på vinterhimlen, en blå plast kasse i skovbunden, de skæve farver på en lygtepæl eller en farveklat på jorden, det spraymalede stillads, en skål jomfruhummer på Læsø eller tangplanternes okker grøn gule brune farve nuancer langs stranden på Anholt eller mindet om candyfloss i Tivoli. 

Mine monoprint og grafiske objekter på træ, farver på farver og hvordan farverne flettes sammen i nye farve nuancer og små grafiske installationer og dialoger mellem tryk og objekt i rum.

leg med form, farver og rum

Glaskunstner Lise Eggers inviterede mig med til at udstille sammen med hende hos Galleri Rasch i Rønne på Bornholm.

Gensidigt ser vi noget genkendeligt i hinandens værker; farver – organiske former og så transparensen i materialet.

Udstillingen er derfor en dialog mellem vores værker og måde at arbejde på. Samt at forene to forskellige håndværk, glas og grafik.

• passage mellem værker

Portnerboligen er en passage mellem rum og udstillingens grundide er inspireret derfra. Passage mellem det trykte grafiske værksprog, til grafiske objekter foldet ud som en rum installation. Udstillingen er eksperimenter og leg med form, farve og materiale og se samspillet mellem disse.

Ideen om at flytte sig fra et sted til et andet i forhold til at skabe og være åben overfor forandringer i måden at anskue og skabe på. Dels at kunne se sine værker i flere rumlige planer.

Titlen; et efter; og før det, betyder at befinde sig i nuet, se frem og tage tiden tilbage. Det er en væsentlig del af kunstprocessen at tage sit værk i perspektiv, udvikle, eksperimentere og lege med det.  At man skal gå gennem flere pasager og mellemrum for at opnå et resultat, som ikke nødvendigvis er det færdige men kontinuerligt udvikles.

I udstillingen vises grafiske tryk som monotypier samt en grafisk rum installation

En del af værket r u n d t e n o m – noter i blåt er kommet igennem nåleøjet til en af de store censurerede kunstudstillinger. Det er det skulpturelle værk som er med.

At bevæge sig rundt omkring noget; reflektere, undersøge og gå i dyben med, det er værkets essens.  

RUNDTENOM er en afprøvning og undersøgelse af en ide og hvordan den i en grafisk kontekst kan folde sig ud. Som grafisk værk, men også som rumlig form. Materialet ( træ ) og farven BLÅ danner kontrast og modsætning til udstillingsrummets råhed og struktur som baggrundslærred.

Værket er en samling grafiske noter og elementer som danner en kommentar til biblioteket som ide; en opbevaringsrum for viden og skrifter. Referencen går tilbage til skitsebogen hvor kunstneriske ideer og tanker lagres og ofte kan forkomme kaotisk hulter-til-bulter agtigt i ide og skabelses processen.

Udstillingen består af grafiske tryk og ex antal løse grafiske plader, som blade i skitsebogen, disse står løst, lag på lag, lænet op af væggene i udstillingsrummet. 

Værket bli n k – blade af dagen er min simple reflektion over hverdagen.

Livet og hverdagen er fuld af blade, der vendes for hvert sekund. Øjeblikke, et blink i tid. Vi arkiverer hændelser, oplevelser og minder i vores hukommelse. Selv stilheden vi omgiver os med. Alt vi gør og siger er en reflektion og afspejling af det øjeblik vi lever og lever i. Tanker blir et hul i tiden, tidsaftryk som lysglimt og dvælen ved det usete.

Udstillingen og værket er en hyldest til hverdagen. Hverdagens diffuse gøremål, som passerer i hurtige glimt. Hverdagens utydelighed – fordi hverdagen ikke tilegnes så stor opmærksomhed og focus, den er der bare, noget vi bare tager for givet og ikke tænker over. Den er bare, vanlig og sædvanlig. Den vi dagligt lever i og med. Føler os hjemlig og tryg i. 

Kan dagligdagen bliv hverdagspoetisk og et sanseligt aftryk i et frosset reflektivt øjeblik ? Et hverdags stilleben. Et øjebliks pit-stop.

Da værket kun kan ses igennem vinduerne, ligger der en video af værket på min Instagram profil.

Til årets KS20 gik tre af mine værker igennem censurerede til KS. Og to værker kom igennem til KS19.

KS er en af de fire store anerkendte censurerede kunstudstillinger i Danmark og som er adgangsgivende for optagelse i BKF – billedkunstnernes forbund.